메릴 스트립이 미란다 프리슬리 역을 맡아 상징적인 ‘세룰리안 블루 연설’을 선보인 지 거의 20년 만에, 《악마는 프라다를 입는다 2》가 공식 제작에 들어갔습니다. 앤 해서웨이, 메릴 스트립, 에밀리 블런트가 모두 이전과 동일한 역할로 출연하며, 촬영은 이번 여름 맨해튼 전역에서 진행됩니다. 2026년 5월 개봉 예정인 이번 속편은, 미란다가 인쇄 매체의 쇠퇴에 직면한 가운데, 광고 수익을 두고 전(前) 조수였던 에밀리 찰튼(현재 강력한 럭셔리 업계 임원)과 경쟁하는 이야기를 그립니다.
하지만 흥미로운 스토리라인 외에도, 개봉 전에 이미 또 다른 일이 벌어지고 있습니다. 뉴욕 거리에서 촬영된 비하인드 사진 속 출연진과 의상이 공개되면서 언론의 관심을 끌고 있으며, 이는 가브리엘라 허스트(Gabriela Hearst), 샤넬(Chanel), 장폴 고티에(Jean Paul Gaultier) 등 속편 속 의상으로 등장하는 패션 브랜드들의 자연스러운 가시성을 높이고 있습니다.
자사 독자 지표 Media Impact Value®(MIV®)를 활용해, 프린트·온라인·SNS에서의 모든 언급에 달러 가치를 부여한 결과, 이러한 제작 현장 순간들이 현재까지 총 3,850만 달러의 MIV를 창출한 것으로 나타났습니다. 영화 노출을 활용하고자 하는 브랜드라면 주목할 만한 전략입니다.
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샘플 대여 전략
PR 팀이 스타일리스트와 프로덕션에 의상을 보내는 목적은 보통 영화 속에 해당 제품이 등장하게 하는 것입니다. 그러나 《악마는 프라다를 입는다 2》는 브랜드들이 단순히 영화 개봉에만 집중하지 않고, 새로운 방식으로 자신들을 노출시키는 전략을 보여줍니다. 속편에서 촬영된 모든 스트리트 스타일 파파라치 사진은 브랜드에게 작은 캠페인 순간이 되었고, 언론은 제작이 진행되는 동안 각 의상 변경을 폭넓게 다루었습니다.
이 전략은 브랜드가 제품이 등장하는 방식에 대해 덜 경직될 것을 요구합니다. 모든 스타일링 순간을 통제하기보다는, 팬들에게 자연스럽고 진정성 있게 느껴지는 유기적인 등장 방식을 허용하는 것입니다. 이는 관객들이 무대 뒤 이야기(BTS, behind-the-scenes)에 대한 욕구와 연결되는데, 메트 갈라 준비 과정 콘텐츠가 레드카펫만큼 관심을 끄는 것과 유사합니다. 소비자들은 내부자의 시각을 경험하고 싶어 하며, 이러한 제작 순간들은 그 호기심을 충족시키는 동시에 브랜드 가시성을 높일 수 있는 여러 기회를 만듭니다.
이 전략이 효과적인 이유는 제품 배치를 한 번의 순간에서 지속적인 이야기로 전환시키기 때문입니다.
영화 관련 화제를 감안하면, 가브리엘라 허스트(Gabriela Hearst)가 파파라치 사진으로 얻은 MIV 135만 달러는, 그들의 FW25 파리 패션위크 쇼에서 발생한 브랜드 영향력보다 60% 더 큰 효과를 나타냅니다. 이는 제작 단계 마케팅(production-phase marketing)이 전통적인 런웨이 전략보다 더 큰 성과를 낼 수 있음을 보여줍니다.
비하인드 신 사진들이 WWD, Vogue, Harper’s Bazaar를 비롯한 수십 개 매체에서 보도되었지만, 소셜 미디어 채널은 그 도달 범위를 더욱 확장하고 있습니다. TikTok 사용자들은 앤디 삭스(Andy Sachs)의 스타일 변화를 분석하며 2025년 의상과 원작 영화에서의 상징적인 변신을 비교하고 있고, Instagram 패션 계정들은 ‘이 룩 쇼핑하기(shop the look)’ 게시물을 만들고 있으며, YouTube 영상에서는 스타일링 결정 과정을 해부합니다. 각 스트리트 스타일 사진은 여러 플랫폼에서 콘텐츠를 생성하며, 단일 순간을 팬들의 광범위한 대화로 확장시킵니다.
데이터: 어떤 브랜드가 제작 현장 가시성을 극대화하고 있는가?
촬영이 아직 초기 단계임에도 불구하고, 일부 브랜드는 파파라치 사진을 통해 가치를 창출하는 능력에서 이미 두드러지고 있습니다. 아래 결과는 전략적인 포지셔닝과 스마트한 샘플 대여 결정이 각 등장 장면의 가시성을 어떻게 극대화할 수 있는지를 보여줍니다. 지금까지 가장 주목할 만한 브랜드를 살펴보겠습니다.
Gabriela Hearst – MIV 135만 달러
현재 이 브랜드는 여러 노출을 통해 135만 달러의 MIV를 확보했습니다. 앤 해서웨이는 버건디 컬러의 콜리지 베스트를 핀스트라이프 미디 드레스 위에 레이어링하고, 안드레스 브레이디드 펌프스를 착용한 모습이 포착되었습니다. 또한, 브랜드의 니키 패치워크 맥시 드레스는 배우가 “런웨이(Runway)” 의상 가방과 함께 착용하면서 큰 화제를 모았으며, 이는 (스포일러 주의) 앤디의 잡지 복귀 가능성을 암시하는 장면이기도 했습니다. 전반적으로 Gabriela Hearst는 여러 의상 변화를 통해 지속적으로 노출됨으로써 영화 비하인드 씬에서의 화제성을 높이고 MIV를 성장시키는 모습을 보여주고 있습니다.
Chanel – MIV 124만 달러
브랜드의 스타일링 선택은 희귀하거나 아카이브된 아이템에 초점을 맞추며 화제를 모으고 있습니다. 예를 들어, 버지니 비아르(Virginie Viard)의 2022년 컬렉션에 속한 샤넬의 ‘Dad 슬링백’ 벨크로 클로저가 소셜 미디어에서 “버켄스톡 느낌”으로 언급되며 즉각적인 관심을 받았습니다. 이 신발은 지난 시즌 디자인이 어떻게 상징적인 순간을 만들고 다양한 플랫폼에서 보도를 이끌어낼 수 있는지를 보여줍니다.
Jean Paul Gaultier – MIV 106만 달러
앤 해서웨이의 첫 주요 의상 공개는 1990년대 빈티지 스트라이프 조끼와 이를 매치한 바지로 구성된 Jean Paul Gaultier Femme 룩으로, 아카이브 코치(Coach) 숄더백과 함께 착용되었습니다. 이 스타일은 첫 영화에서 미란다 프리슬리(Miranda Priestly)가 착용했던 유사한 스트라이프 의상과 미묘하게 닮아 있어, 즉각적인 패션 화제를 불러일으켰고 속편의 미적 감각을 원작의 상징적인 의상과 연결시켰습니다.
이 초기 두각을 나타낸 사례들은 의상 디자인이 전략적으로 기획될 때, 영화가 극장에 개봉되기 훨씬 전부터 강력한 브랜드 가시성 엔진이 될 수 있음을 보여줍니다.
브랜드에 주는 시사점: 스마트 샘플 관리로 엔터테인먼트를 활용하기
『악마는 프라다를 입는다 2』는 엔터테인먼트 파트너십이 단순한 이벤트 중심 활동에서 보다 폭넓은 전략으로 근본적으로 변화하고 있음을 보여줍니다. 브랜드들은 더 이상 시사회나 프레스 투어를 기다리지 않고, 진정성 있고 즉흥적인 순간들이 꾸준한 관객 참여를 만들어내는 제작 과정 속에 자신들을 자연스럽게 녹여내고 있습니다. 이러한 접근법은 팬들이 일찍이 비하인드 신 콘텐츠를 접하고 싶어하는 욕구와 완벽하게 맞아떨어집니다. 팬들은 줄거리 힌트를 발견하고, 의상을 분석하며, 캐릭터의 변화를 영화 개봉 전부터 추적하고자 합니다. 이러한 관심은 브랜드가 시사회 몇 달 전부터 이미 진행 중인 문화적 대화 속에 자연스럽게 참여할 수 있는 황금같은 기회를 만들어줍니다.
하지만 이러한 수준의 유기적인 브랜드 가치는 쉽게 재현될 수 없다는 점을 주목할 필요가 있습니다. 『악마는 프라다를 입는다 2』는 사랑받는 패션 영화의 기대작 속편이라는 독특한 문화적 위치 덕분에 대부분의 제작물이 만들어낼 수 없는 미디어 관심을 끌었습니다. 그러나 이 성공 사례는 통제된 노출보다는 유기적인 파트너십에 투자할 의향이 있는 브랜드에게 기회를 보여줍니다. 단일 레드카펫 출연에 높은 비용을 지불하는 대신, 브랜드는 스트리트 스타일 기록과 소셜 미디어 대화를 통해 몇 달 동안 지속적인 가시성을 확보할 수 있습니다.
중요한 것을 측정하기: 핵심 순간을 브랜드 임팩트로 전환하기
엔터테인먼트 파트너십을 고려하는 브랜드라면, 오늘날의 성공은 단순히 프리미어에서 노출되기를 기대하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 중요한 것은 샘플이 전달되는 순간부터 바이럴 게시물에 등장하는 순간까지, 제작 과정 전반에서 브랜드의 가시성을 추적하는 것입니다. 바로 이때 MIV와 같은 지표가 활용됩니다. PR 및 마케팅 팀이 샘플링 전략의 미디어 임팩트를 측정할 수 있도록 돕는 것이죠.
이런 순간들을 최적화하는 방법을 알고 싶으신가요? MIV 가이드를 다운로드하여 문화적 순간이 어떻게 측정 가능한 브랜드 임팩트로 연결되는지 확인해보세요.
